Gli Spettacoli del Gruppo Teatro 1

Due commedie di A. Čechov in una. L’ironia dell’autore si mescola con le piccole e grandi contraddizioni della vita quotidiana, nella quale personaggi buffi, situazioni esasperate, sentimenti contrastanti, segnano il percorso obbligato nel quale i protagonisti devono trovare una collocazione che faticano ad individuare.

L’eleganza stilistica, il garbo nel trattare gli argomenti, le divertenti situazioni, i buffi personaggi, la graffiante attualità della commedia, fanno di quest’opera un chiaro esempio del pensiero goldoniano, attento, arguto e lungimirante, mai scevro da un sano e liberatorio divertimento.

Adattamento della celeberrima tragedia di Oscar Wilde: Salomè è l'ultima incarnazione del mito romantico della donna fatale, corrotta e innocente al tempo stesso, irresistibile e distruttrice.

Originale riadattamento dell'intramontabile mito di Don Giovanni, l'opera si pone come momento di armonia tra passato e presente: la fedeltà ai grandi autori, che con la loro arte diedero vita al più celebre dei libertini, si ammoderna e arricchisce di nuovi drammi, seduzioni, scherzi e inganni.

Libero riadattamento dall'opera di Goldoni. La commedia degli amanti che vede alla base dei contrasti la folle gelosia di Eugenia, la protagonista e l’irruenza di Fulgenzio, suo fidanzato. Goldoni, con questo “acquarello teatrale”, si diverte a mettere in luce i contrasti, le incongruenze, le banalità, ma anche la tenerezza e la fragilità del rapporto amoroso. La colorata trama, ricca di divertenti episodi, fa emergere in realtà le problematiche dei rapporti di coppia, evidenziandone le incongruenze, l’intemperanza e in alcuni casi gli eccessi.

Una divertente e strampalata storia di furti e miracolosi quanto improbabili ritrovamenti: al centro due avvocati (investigatori o truffatori?) decisamente fuori dal comune, una ricca signora un po’ svampita, un inquietante domestico, impassibile e misterioso, mariti gelosi e ricche ereditiere.

Tratto dall’omonima commedia di Molière. La più divertente e ironica commedia del grande autore francese, che prende di mira con sarcasmo pungente sia la nobiltà sia la borghesia mettendone in luce i contrasti: lo snobismo della prima e il desiderio di affermazione, non solo economico, della seconda. La classe borghese infatti, con i suoi solidi affari e ottime capacità imprenditoriali, si impone in Francia e in Europa conquistando fortunate condizioni economiche, mirando anche al titolo nobiliare, unica condizione che consente il vero accesso nella società "che conta".

In tre atti di G. Feydeau. Un dottore della buona società francese, di recente convolato a nozze con una ragazza tanto virtuosa quanto gelosa e attaccata al giudizio della mamma, decide di tradire la moglie con una signora,  moglie di un generale, il quale  a sua volta è amante di una donna molto allegra e disinvolta ex moglie di un trafficante affittacamere, amico per puro caso del dottore.

Di G. Feydeau. La più classica e divertente commedia degli equivoci, l’allegria senza tempo del vaudeville, che rivista attraverso un occhio più attuale e moderno, viene incontro al più esigente pubblico contemporaneo. Due successi di Feydeau in un unico spettacolo : “Il professore di pianoforte” e “Il pupo ha preso il purgante”, in un divertente intreccio comico,  lasciando tutta la leggera eleganza del testo originario, scoppiettante, ritmato, arguto, spassoso e divertente in ogni momento; l’autore guarda con occhio insaziabilmente curioso i personaggi che sembrano precipitati in un mondo pieno di prevedibili imprevisti, tutto deve essere studiato minuziosamente per essere improvvisato con la freschezza della novità.

La verità e la morte del grande imperatore romano. Il progetto teatrale “Nero” vuole avvicinare il pubblico alla conoscenza storica ed umana del grande e discusso imperatore romano, Nerone, figura centrale per quella cristianità che vede violati i suoi diritti e annovera quel periodo tra i più crudi per le persecuzioni subite.

È uno spettacolo divertente e leggero, ma non privo di significato. Gli attori si divertono ad interpretare ruoli di personaggi ironici, arguti e dalle varie sfaccettature.

Prima assoluta nazionale. Nello spettacolo proposto dal Gruppo Teatro 1, Oscar Wilde vive il dramma del processo che lo vede imputato di sodomia e atti immorali, dure le parole dell'accusa che bollano il grande autore con giudizi infamanti. Fra le prime domande appunto l'immoralità de “Il ritratto di Dorian Gray”, strenuamente difeso dall'autore; da qui, come in un flashback, parte la straordinaria storia di vita del grande Wilde mentre scrive il celebre romanzo, che materializzandosi sul palcoscenico viene a fondersi con l'esistenza dello scrittore. E' così che la storia di Dorian è il ritratto della vita di Oscar.

Primo atto: “Il mondo al tempo della donna”. Un affresco dalle forti tinte che ci mette a conoscenza del mondo al femminile: le paure, la ansie, i dolori e alterne fortune che madri, mogli, figlie di ogni epoca hanno sempre vissuto con pienezza e con grande passione. Secondo atto: “La casa maledetta”. La storia sofferta, soffocante, al limite del sopportabile, che vivono le figlie di una donna autoritaria e irrigidita su antichi codici etico-sociali, dai quali non ci si riesce a liberare se non con il solo pensiero di evadere, fuggire da una vita che ha le caratteristiche di una lenta rassegnata agonia.

Una pagina di mondo al femminile che attraversa i secoli e si presenta a noi con la naturalezza e la freschezza dell'attualità.

"Che donna 6?" è un percorso nel mondo delle donne che mette al centro della nostra attenzione le varie sfaccettature della psicologia femminile, la molteplicità dei sentimenti, i contrasti, le paure, le speranze, il dolore.

Uno spettacolo sul classico stile di G. Feydeau, scoppiettante, ritmato, arguto, spassoso e divertente in ogni momento; l’autore guarda con occhio insaziabilmente curioso i personaggi che sembrano precipitati in un mondo pieno di prevedibilissimi imprevisti, in fondo tutto deve essere studiato minuziosamente per essere improvvisato con la freschezza della novità. Pare che sia del tutto inevitabile che i protagonisti danzino attorno a situazioni che si ingarbugliano sempre più, fino a diventare grosse matasse che solo una lunga risata liberatoria può dipanare.

Cosa interviene nella mente e nell’animo di un attore quando studia un personaggio? La forza dell’immaginazione dona all’interprete tutte le coordinate per poter vivere in modo reale altre vite, tanto da sovrapporre un’esistenza immaginaria alla propria.

Alda Merini grande poetessa italiana, recentemente scomparsa, ci ha lasciato parole, riflessioni, stralci di vita in bilico tra sogno e “sana follia”, tra vivo ricordo e dolce passato, tra elogio alla vita e canto di morte-vissuta. Lo sguardo sempre attento al mondo, attorno a lei pulsava con il ritmo di un cuore pieno di vita vibrante e desideri...

Spettacolo in due atti liberamente tratti da “Se questo è un uomo” di Primo Levi, “Zio Arturo” di Horowitz, “Terrore e miseria nel Terzo Reich” di Bertolt Brecht, “Dio Kurt” di Moravia. All’inizio è stata prevista, quando necessaria, una introduzione per spiegare lo spettacolo ai ragazzi. Lo spettacolo parla dell’olocausto, considerato da un’angolazione particolare.

Un momento di riflessione sulla condizione della donna nei secoli: da una parte la caccia alle streghe nel 500, vede una donna nelle mani di un inquisitore spietato che la trascinerà al rogo, dall’altra un fatto di cronaca dei nostri giorni, vede una donna che si ribella al potere, alle leggi che non la sanno tutelare, dopo aver subito uno stupro; non c’è pietà neanche per lei che urla la sua verità.

Liberamente tratto da "Caligola" di Albert Camus. Caligola, il folle imperatore romano, che fece diventare console il suo cavallo, che condannava a torture e morti atroci e che dichiarò guerra al mare... Chi era veramente e perché tanta sregolatezza e crudeltà?