Dal matrimonio al divorzio

Descrizione dello spettacolo

Di G. Feydeau. La più classica e divertente commedia degli equivoci, l’allegria senza tempo del vaudeville, che rivista attraverso un occhio più attuale e moderno, viene incontro al più esigente pubblico contemporaneo. Due successi di Feydeau in un unico spettacolo : “Il professore di pianoforte” e “Il pupo ha preso il purgante”, in un divertente intreccio comico,  lasciando tutta la leggera eleganza del testo originario, scoppiettante, ritmato, arguto, spassoso e divertente in ogni momento; l’autore guarda con occhio insaziabilmente curioso i personaggi che sembrano precipitati in un mondo pieno di prevedibili imprevisti, tutto deve essere studiato minuziosamente per essere improvvisato con la freschezza della novità.

La storia è un classico del vaudeville: un uomo, Follovoine è alla ricerca di avventura e si reca da quella che crede un’attrice elegante, bella e disinvolta, ma senza saperlo si imbatte in una candida ragazza che invece attende il professore di pianoforte, da qui una serie di malintesi e spassosissimi equivoci. La storia si ingarbuglia ancor di più con l’arrivo di una coppia e di un misterioso e affascinante uomo che intreccia altri scambi e fraintendimenti, nei quali si muovono sonnolenti camerieri e madri tanto premurose quanto “appassionate”. Tutto sfocia in un matrimonio che viene messo a dura prova da un figlio capriccioso, da una moglie sciatta ed ingombrante, oltre che ad un carosello di personaggi i quali, in una girandola di colori, dipanano la trama tra divertenti incontri-scontri e paradossali scambi di persona.

Pare che sia del tutto inevitabile che i protagonisti danzino attorno a situazioni che si ingarbugliano sempre più, fino a diventare grosse matasse che solo una lunga risata liberatoria può dipanare.

Lo stile, come sempre, è elegante e raffinato, ma graffiante è la critica ad un mondo fatto di tormentate e nascoste passioni, di tradimenti (reali e presunti) da giustificare e che chiedono a gran voce il perdono della società, più che quello del coniuge. Non si può non notare una visione scanzonata del proprio tempo e a volte l’ironia assume le tinte un po’ amare della verità, che non conosce tempo.

Al divertimento si affianca un’analisi profonda delle persone e della società: che cosa vuole veramente trasmetterci Feydeau attraverso le risate? Su cosa vuole far luce quando pone i personaggi in situazioni che pare non abbiano via d’uscita? e qual è verità? Quella dell’uno o quella dell’altro? Tutto è soggettivo, i mondi non si incontrano, la bugia viene vista come salvezza da una scomoda verità! Il pubblico si diverte, ma l’autore ci presenta un mondo contorto e mendace!

Così Feydeau si diverte a prendere personaggi assolutamente reali e catapultarli, come un bambino che lancia un giocattolo in aria, in situazioni drammaticamente paradossali, l’impatto è una vera e propria bomba, un perfetto meccanismo che porta al più piacevole e rilassante divertimento!

L’azione scenica mette in luce il lato più profondo della comicità che, in questo caso, nasce dal disagio umano del vivere in una società basata solo sull’immagine e l’apparenza. Quanto mai attuale, la commedia all’epoca suscitò un tale successo che i giornali scrissero: “gli applausi e le risate erano talmente forti che non si riuscivano più ad udire le parole degli attori!”